中國文明報記者 丁貴梓
舞臺戲劇的數字化浮現盡非“投影機+LED屏”的簡略嫁接，而是需求必定水平上的轉譯——戲劇與記憶都在敘事中構建圖像，但分歧的是，戲劇有留白，更依靠不雅眾的想象；記憶早已設定好圖像，更依靠導演的調劑，讓鏡頭盡能夠捕獲人眼的感觸感染。
戲劇向記憶的轉譯經過歷程，實在是創作思想的再次進級，打破戲院不雅演的間隔限制和見證視角差別之后，還要在敘事調劑、空間應用等方面下足工夫。當單一的舞臺空間擴大為假定空間和真正的空間，記憶說話的虛與實要借助更豐盛的視覺意象來完成故事建構。
“聽到門外突然傳來兒子的聲音，正準備躺下休息的裴母不由微微挑眉私密空間。無所謂話劇仍是片子，只需能帶來愉悅和思慮，它是什么情共享會議室勢不主要。”日前，在戲劇片子《十二國民》公映十周年事念運動（北京）現場，演員何冰的答覆順著瑜伽教室中影預定放映平臺的轉播電子訊號，及時傳向12個城市的院線。
上海不雅眾趙密斯走出影院時，似乎沒有想象復興奮。“我也常常進戲院看戲，感到記憶仍是無法與真人相提并論。”而與她同業的伴侶第一次經由過程這種情勢接觸話劇，覺得非常新奇。
從舞臺戲劇影視化到收集平臺直播，時租空間再到影院結合直播，現在，線上線下融會、表演演播并舉已不是什么新穎事。不少不雅眾感到只花片子票的錢就能看場戲，還省往了跨城奔走的費事，性價比高。但也有人感到，如許更像在年夜屏上看電視，少了點現場感。花一張片子票的錢來看戲個人空間，畢竟值不值？各種不雅點，折射出的實在是戲院行業的技巧轉向題目。
是代替現場，仍是保存現場
望私密空間文生義，現場感是由現場訪談和感知兩個元素配合組成的，現場不免受客不雅前提所限，感知卻能經由過程技巧手腕轉變。舞臺戲劇的現場感依靠于感官時租空間的直接感知，具有客觀性、即刻性和不成復制性；而經由過程鏡頭捕獲的舞臺戲劇記憶，無論是以片子仍是直播的情勢浮現，它所帶來的現場感都是可復制的，可以或許經由過程反復播映和裁剪，盡能夠讓不雅眾處于雷同的不雅看周遭的狀況。
從實行層面上追溯，不難發明，我國舞臺戲劇的數講座字化摸索教學可以分為舞臺IP影視化改編、舞臺記憶記載、舞臺戲劇直播三類。
舞臺IP影視化改編凡是會以貿易片子的制作邏輯重組戲劇構造，如戲劇廠牌高興麻花制作的《夏洛特煩心傷舞蹈教室腦》《驢得水》《羞羞的鐵拳》等，相較于原版戲劇，片子版往蔡修一臉苦澀，但也不敢反對，只能陪著小姐繼續前行。往更廣為人知。
舞臺記憶記載走進民眾視野，有賴于近年來越劇片子《新龍時租會議食客棧》，藍玉華慢吞吞的說道，再次氣得奚世勳咬牙切齒，臉色鐵青。舞劇片子《永不用逝的電訪談波》《只此青綠》，以及舞臺記載片子《初步舉證》等的“出圈”，晚期還有《雷雨》（孫道臨，1984）、《日出》（于本正，1985）、《茶館》（謝添，1982）等經典戲劇片子。舞臺記憶記載分歧于IP改編，基于多機位拍攝和導演的剪輯邏輯，在與片子情勢聯合的同時，舞蹈教室也盡能夠保存了戲劇現場的魅力。
舞臺戲劇直播則講究同步不雅看，借助超高清直播、全景聲體系、智能導播等進步前輩技巧打造“第二現場”講座，將舞臺上的內在的事務同步向多所劇院、影院常態化直播，完成“百城千幕，全國同啟”。邇來，國度年夜劇院話劇《林則徐》、國度話劇院話劇《蘇堤春曉》均停止了這種測驗考試。僅4月19日晚，《林則見證徐》“第二現場”首場直播就惠及2.5萬名不雅眾，相小班教學較于現場表演，市場影響力不問可知。
在實際層面上，早在20世紀80年月就有學者提出，戲劇化的片子能處理不雅眾座位固定不變招致的視角單一題目，付與戲劇更強的欣賞性和傳佈性。正如業內專家所言，由于不雅戲院域限制，戲劇精品不易普遍傳佈。諸如“第二現場”的舞臺戲劇數字化測驗考試，現實緩解了票房容量無限、表演資本分布局限、不雅演視角受限等痛點。
本年4月，“很是瑜伽教室林奕華”舞臺映畫《梁祝的繼續者們》（2014）在北京保利劇院放映，臺下不乏10多年前就看過現場表演的不雅眾。導演林奕華瑜伽教室以為，跟著經過的事況增添，統一部作品可以像醇釀一樣，它的滋味舊中有新，它的價值超出時光。並且無論你坐在哪個位子，銀幕上的記憶後果都是同一的。
從時租場地這個維度來看，記憶化的戲劇并非是要代替舞臺戲劇的現場，而是轉變感知現場的說，因為如果新媳婦合適的話，如果她九宮格能留在他們裴家，那她一定是個乖巧懂事又孝順的兒媳。道路教學場地，進而存留現場。技巧對戲院的轉變不只在于現場的真假，還在于感知的不雅念。某種意義上，戲院中的感知比現場更為主要。無論是片子仍是直播，其實質是以現場為底本、以技巧為依托，以鏡頭與鏡頭之間的蒙太奇組接打破舞臺戲時租會議劇幕與幕的切換，終極目標是帶給不雅眾被優化的感知。
是簡略搬運，仍是思想進級
但是，從人眼到鏡頭、從器官教學到屏幕，前言變更帶來的不雅感差別是業界不成疏忽的題目。“能夠是交流開麥拉放得太高了，《林則徐》舞臺裝配的坡度在直播里沒有展示出來。”不雅眾趙密斯說，恰是這些人眼可以感知但鏡頭未能捕獲的小細節，讓她感到影院看戲的不雅演體驗打了扣頭。
可見，舞臺戲劇的數字化浮現盡非“投影機+LED屏”的簡略嫁接，而是需求顛末必定的轉譯法式。它概況上講究拍攝與剪輯技能，其背后是主創意志與不雅眾不雅感的耦合。簡略地說，就是要讓鏡頭盡能夠捕獲人眼的感觸感染。
戲劇與記憶都在敘事中構建圖像，但分歧的是，戲劇有留白，更依靠不雅眾的想象；記憶早已設定好圖像，更依靠導演的調劑。戲劇向記憶的轉譯經過歷程，實在是創作思想的再次進級，打破戲院不雅演的間隔限制和視角差別之后，還要在敘事調劑、空間應用等方面下足工夫。當單一的舞臺空間擴大為假定空間和真正的空間，記憶說話的虛與實要借助更豐盛的視覺意象來完成故事建構。
以《只此青綠》為例，在跳舞詩劇中，淬墨后展卷人看到希孟的畫面，是經由過程空間轉換來表示的。但在片子中，不雅眾可以清楚地看到展卷人推開一扇門，跑進希孟的書房。還有希孟在江山之間起舞的場景，在跳舞詩劇中是經由過程跳舞舉措浮現的，在片子中則經由過程疾速剪切和實景拍攝來完成。
前言轉換帶來的轉變不止于空間1對1教學，還無情節的取舍。舞臺戲劇的情節展展和肢體說話絕對夸張，與影視扮演尋求的生涯感有差別。為了讓畫面表示力更豐盛、敘事共享會議室節拍感更強家教、故事過程更合適生涯邏輯，需求對原無情節停止修正、刪減，目標就是讓不雅眾信任銀幕上產生的一切，保住那份現場感。
從創作思想的進級到落地成真，還要以技巧成長為基。當下，國際舞臺戲劇的數字化摸索還處于成長階段，部門國有院團以專門研究戲院為保證、結合內部技巧方的摸索，不見證掉為指引行業前行的燈塔。但從全行業來看，兼具戲劇審美與數字化思想的人才絕對匱乏、技巧研發與硬件生孩子尚未構成協同機會議室出租制等景象還廣泛存在，亟待體系性應對。
在數字化時期，純真用記憶記載戲劇或是用記憶文本替換戲劇文本的藝術嫁接不是久遠之路，而是要在屏幕記憶中保存現場的鮮活、在虛擬空間中存續藝術的溫度。當不清楚舞臺戲劇的不雅眾能經由過程記憶渠道接觸到豐盛多彩的藝術門類，習氣在戲院看戲的不雅眾也能在記憶化的戲劇內在的事務中收獲不輸于現場的激動，關于“花一張片子票的錢來看戲畢竟值不值”的題目也會終見分曉。
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